Menelaah pameran LOVER di TJANTEK, Kuantan, mencetuskan satu sensasi yang ganjil. Tiada nama artis tersohor dipahat pada dinding galeri, tiada kod QR yang menghubungkan penonton ke akaun media sosial pengkarya, malah dimaklumkan tiada sesi bicara rasmi untuk menjelaskan maksud di sebalik setiap kanvas atau instalasi.
Hasil karya dihasilkan atas kepingan kadbod yang marhaen, dua jentera klasik iaitu sebuah kereta Morris Minor 1000 Saloon dan motosikal Honda C70 yang diubah suai sepenuhnya disajikan kepada khalayak. Setiap hasil seni ini disertakan kod QR tayangan video sebagai sebahagian daripada tuntutan artifak tersebut. Semua bahan pameran ini disusun rapi, memenuhi ruang bawah hingga ke tingkat atas galeri.
Dengan menyembunyikan wajah dan identiti mereka, LOVER secara radikal telah ‘membunuh’ ego pengarang demi menghidupkan sebuah kritik sosial yang telus. Langkah ini membuktikan bahawa seni yang jujur tidak memerlukan jenama personaliti untuk berbicara.
Penonton dihidangkan dengan satu paradoks yang menguja melalui tajuk-tajuk dalam dialek Terengganu yang pekat, tetapi membentangkan satira tajam tentang filem Melayu lama, isu sosial domestik, sehinggalah ke krisis geopolitik antarabangsa. Dinamika ini dizahirkan melalui pameran bertajuk Awang & Sekmek: Travel the World Vol. 1. Perbezaan ketara pada teknik, cetusan idea, serta kepelbagaian tema dalam setiap persembahan visual memberi isyarat jelas bahawa projek ini digerakkan oleh sebuah kolektif seniman yang berkongsi satu wadah perjuangan.
Paradoks Glokal dalam Seni Kontemporari: Membedah Dialektika Identiti, Estetika Media, dan Krisis Kemanusiaan
Seni kontemporari hari ini sering kali berdiri di persimpangan jalan antara mempertahankan akar kebudayaan lokal (indigeneity) dan bereaksi terhadap arus globalisasi yang serba seragam. Salah satu strategi visual yang paling radikal untuk memotret realiti ini adalah melalui penciptaan kontras. Ketika sebuah pameran seni menggunakan tajuk bahasa daerah yang pekat, mentah, bahkan berbau jalanan, lalu disandingkan dengan naratif visual yang bersifat global dan historis, di sinilah paradoks glokal (glocal paradox) mula bekerja. Eksplorasi ini bukan sekadar permainan estetika formal, melainkan sebuah dekonstruksi makna yang sengaja diciptakan untuk memicu ironi, kritik institusi, serta refleksi mendalam mengenai posisi manusia milenial di tengah desakan algoritma digital dan krisis geopolitik dunia.
Romantisisme, Legasi Seni, dan Penjinakan Distorsi Budaya: Dalam landskap budaya popular Malaysia, memori kolektif terhadap tokoh seni sering kali dijebak dalam ruang komersial yang dangkal. Karya seperti ‘Cherak Molek’ cuba merobohkan tembok dangkal ini dengan menampilkan hubungan yang berkembang secara semula jadi dan ikhlas antara M. Zain dan P. Ramlee sebagai Labu dan Labi. Persahabatan yang tulen ini saling melengkapi, menerima kekurangan, dan bertahan di sebalik pertelingkahan yang sering berlaku.
Karya ‘Congcodei’ (arahan/lakonan Sabri Yunus) pula menghadirkan kritikan tentang bagaimana keaslian hubungan sosial manusia pada masa lalu, kini dipaksa bersaing dalam era yang serba diatur oleh pelan tindakan algoritma digital. Melalui siri ini, pengkarya menegaskan bahawa intuisi manusiawi harus sentiasa berada di hadapan dalam membuat keputusan.
Naratif pameran bertukar agak tragis melalui karya ‘Bahang Tanoh Sorang Seniman’. Visual kereta usang dan rangka manusia di tempat pemandu berjaya menguliti kemunafikan masyarakat awam. Terjadi percanggahan yang menyayat hati apabila akhir hayat seorang seniman besar yang dipenuhi kesunyian dan keletihan, akhirnya diubah oleh industri menjadi sebuah komoditi estetik untuk tontonan ramai.
Fenomena penjinakan ini juga ditelusuri dalam subbudaya muzik melalui karya ‘Dok Rok’ dan ‘Demo Rok Kerah Batu’. Muzik rock abad ke-20 yang secara sejarahnya lahir dari rahim pemberontakan global Barat, berubah sebaliknya apabila diadopsi ke ruang local. Ianya “disekolahkan,” disensor, dan dipaksa tunduk pada SOP serta regulasi pihak berkuasa. Namun, di era hit digital yang bersifat sementara ini, karya tersebut menjadi manifesto bahawa jiwa rock sejati dibina untuk bertahan menentang arus masa. Walaupun landskap muzik terus berubah, intipati, memori, dan semangat ‘batu’ tersebut tetap kukuh mencengkam jiwa.
Kelestarian dalam Kehilangan dan Dekonstruksi Ikonografi Hip-Hop: Strategi kontras yang sangat menonjol terlihat pada penghormatan terhadap ikon-ikon hip-hop tanah air melalui siri karya ‘Dulli Mung’ (Malique), ‘Guane Gamok’ (Joe Flizzow), ‘Beradong’ (SonaOne), dan’ Bekeng’ (Altimet). Pendekatan seniman dalam membongkar kejenuhan visual para idola subbudaya moden ini sangat selaras dengan landasan pemikiran tokoh seni rupa Redza Piyadasa mengenai dekonstruksi estetika tradisional dan konseptualisme. Dalam sejarah kritik seni rupa Malaysia, Piyadasa dikenali melalui pendekatan anti-formalisme, di mana sebuah gagasan seni (the mind) harus diposisikan lebih tinggi daripada objek fizikal itu sendiri (the eye).
Manifestasi pemikiran ini diterjemahkan secara nyata dalam sosok Malique melalui karya ‘Dulli Mung’. Mengikuti logika parodi dan dekonstruksi sejarah ala Piyadasa, seniman menolak merayakan bintang hip-hop tersebut melalui medium lukisan potret konvensional yang megah. Sebaliknya, pengkarya menggunakan medium kadbod terpakai yang murah dengan teknik robekan yang kasar. Pilihan medium ini menghadirkan sebuah pemberontakan ikonografi serta paradoks eksistensial yang kuat. Tindakan ‘mengghaibkan’ representasi fizikal seorang seniman yang telah menyisihkan diri selama belasan tahun daripada sorotan kamera awam, justru menjadi kritik konseptual bahawa kekuatan sang legenda terletak pada karyanya yang menetap di ruang kognitif masyarakat, bukan pada komodifikasi citra visual harian.
Sebaliknya, pada sosok Altimet (Bekeng), kontras identiti ditampilkan melalui pembelahan visual wajah. Sisi jalanan yang dipenuhi coretan grafiti bersanding dengan realiti barunya sebagai seorang wakil rakyat formal (ADUN). Seni jalanan yang dulu dianggap marjinal dan liar kini melebur dalam struktur kekuasaan formal, membuktikan betapa dinamisnya peralihan identiti sosiopolitik seorang subjek budaya.
Geopolitik Global dan Rejim Naratif Layar: Kemuncak kepada lompatan visual dari sudut sejarah tempatan ke dunia global dalam pameran ini terjelma melalui kritikan tajam terhadap krisis kemanusiaan di Gaza menerusi karya ‘Bedil’ dan ‘Dok Dang Starang Habih Punoh Jahanang’. Menggunakan tajuk lokal Terengganu yang sarat dengan luapan emosi kekecewaan, karya ini tidak sekadar membincangkan kekejaman fizikal sesebuah senjata api berskala besar. Lebih jauh lagi, terdapat analisis media yang sangat mengerikan: pembunuhan beramai-ramai di belahan bumi lain tidak hanya digerakkan oleh belerang dan bom berpandu, melainkan dicipta dan dikekalkan oleh layar-layar media arus utama global.
Pembunuhan karakter dan penapisan naratif asli di atas skrin digital membuatkan dunia dibiarkan buta dan senyap. Sebuah tragedi genosida global didekonstruksi ke dalam kesedaran lokal untuk menegaskan bahawa kehancuran sesebuah peradaban dalam era moden selalu berjalan seiring dengan rekayasa naratif rejim media.
Meta-Paradoks: Penentangan Linguistik versus Validasi Global: Di luar batasan visual objek, terdapat sebuah ironi linguistik yang bekerja secara senyap dalam struktur kuratorial pameran ini. Seniman dengan sengaja memilih diksi bahasa daerah Terengganu yang pekat dan sangat spesifik dari segi geografi antaranya ‘Pughoh Hangit’, ‘Gohek Gostan’, ‘Gelap Gamebo’, dan ‘Busuk Kohong’. Namun, pada saat yang sama, teks tersebut harus disandingkan dengan terjemahan formal dalam bahasa Inggeris seperti Staring Eyes, Foul Smell, dan Undies.
Ini merupakan bentuk kritik meta-seni (seni di dalam seni) yang mendalam terhadap struktur pasaran seni global. Terdapat ketegangan budaya yang kuat apabila identiti tempatan yang murni cuba diangkat agar difahami dunia luar. Untuk mencapai pengiktirafan itu, ia terpaksa disunting, dijinakkan, dan diterjemahkan ke dalam bahasa global atau bahasa kolonial. Ketegangan antara menolak untuk menjadi universal melalui tajuk, namun terpaksa menjadi universal melalui bahasa deskripsi dan visual, menciptakan lapisan penentangan kebudayaan yang luar biasa menarik untuk dihalusi.
Kemerosotan Moral, Sosiologi Digital, dan Paksi Kerohanian Tempatan: Seni kontemporari dalam pameran ini turut bertindak sebagai cermin yang tajam bagi perilaku masyarakat abad ke-21 yang mengalami ketergantungan kronik terhadap metrik digital. Melalui karya ‘Berahi’, ‘Cawak’, dan ‘Gile Besi’ seniman melakukan siasatan sosiologi terhadap hilangnya batas privasi manusia. Istilah ‘Cawak’ yang secara lokal merujuk kepada objek intim yang tabu, sengaja diangkat ke permukaan untuk menyindir realiti hari ini. Pada era peranti pintar, manusia moden secara sukarela ‘menelanjangi’ kisah-kisah di bawah selimut mereka ke ruang awam demi mendulang perhatian segera (dopamine hit).
Secara sejarahnya, teknologi digital diciptakan pada peringkat global untuk mendekatkan jarak komunikasi, sebaliknya dalam karya ‘Gile Besi’, ia dieksploitasi secara sinis untuk memburu kesunyian warga emas pada usia senja melalui manipulasi aplikasi janji temu (dating apps). Ironi yang sama juga terlihat dalam konstruksi jantina moden pada karya ‘Seksek Katang’. Dahulu, tubuh yang sasa dan tegap sinonim dengan lambang kesihatan heteroseksual dan maskuliniti mutlak. Namun hari ini, maknanya mengalami pergeseran makna yang paradoks apabila istilah ‘Geng Kunyit’ diguna pakai untuk melabel kelompok ini. Perubahan persepsi ini melahirkan stigma automatik yang memandang serong moral golongan bina badan serta menuduh mereka mengadopsi gaya hidup Barat yang menyimpang.
Bagaimanapun, di tengah-tengah lambakan krisis moral dan keghairahan metrik digital ini, LOVER menghadirkan paksi kerohanian sebagai penawar ketenangan melalui karya ‘Abih Reng’ – Doa, Hidayah, Ibu dan Anak. Karya Hidayah mencerminkan realiti spiritual wanita berhijab masa kini yang terpaksa menyeimbangkan tuntutan agama, tradisi, dan arus pemodenan di dalam dunia yang pantas menghakimi. Hijab diangkat bukan sebagai kekangan, melainkan perisai ikhlas sebuah komitmen iman.
Ketenangan ini diperkukuhkan lagi menerusi ‘Abih Reng’ – ibu dan anak yang menyelami lautan kasih dan pengorbanan suci seorang ibu. Di sebalik realiti dunia luar yang jahanam dan penuh distorsi, keikhlasan doa seorang ibu yang tidak pernah putus di sepanjang malam menjadi tiang seri kekuatan manusia untuk terus melangkah. Melalui dua karya ini, LOVER seakan-akan mengingatkan penonton bahawa apabila seluruh sistem sosial digital ini runtuh dan merosakkan moral, kembali berserah kepada paksi Ketuhanan dan institusi keluarga yang suci adalah benteng terakhir yang kita miliki.
Kesimpulan
Keputusan menggunakan dialek Terengganu secara total berbanding bahasa Malaysia baku merupakan sebuah strategi konseptual yang berani. Ketegangan kebahasaan ini dapat dibaca melalui kerangka teoretis sejarawan seni T.K. Sabapathy. Sabapathy berhujah bahawa perjuangan untuk memupuk dan seterusnya membina kaedah yang kondusif bagi membicarakan serta menulis tentang seni di wilayah Asia-Pasifik haruslah sentiasa berkisar pada bahasa, termasuk bahasa daripada wacana utama (master discourse).
Dalam konteks pameran ini, dialek tempatan Terengganu sengaja diangkat untuk merebut kembali autoriti bahasa daripada belenggu bahasa institusi nasional (bahasa baku). Istilah pekat seperti ‘Pughoh Hangit’ atau ‘Busuk Kohong’ akan kehilangan daya gedor psikologinya jika dipaksa masuk ke dalam struktur penjinakan ayat nasional yang tertib. Namun, menyedari adanya dominasi global, seniman secara paradoks menyandingkannya terus dengan bahasa Inggeris (the master discourse) dalam setiap deskripsi tajuk.
Taktik ini mengesahkan bahasa tempatan bukan sebagai subordinat, melainkan sebagai entiti yang setara untuk berdialog langsung dengan audiens internasional di atas dinding galeri. Mengambil kira kedudukan bandar Kuantan sebagai salah satu lubuk kunjungan pelancong asing, strategi kuratorial ini sangat bijak dalam memperkenalkan pemikiran seniman yang tegar mengekalkan jati diri, sambil mengupas pelbagai isu global melalui lensa visual.
Secara keseluruhan, pameran seni ini berhasil membuktikan bahawa paradoks bukan sekadar alat retorik bahasa, melainkan metode berfikir kritis yang ampuh dalam seni visual kontemporari. Dengan mengahwinkan ketajaman dialek kedaerahan sebagai jangkar identiti dengan visual yang melintasi batas sejarah dan geopolitik global, karya-karya ini berhasil meruntuhkan sekatan geografi. Ia mengingatkan khalayak bahawa sejauh mana sekalipun manusia milenial melangkah ke dalam rimba digital atau pusaran krisis antarabangsa, jeritan emosi, nilai kemanusiaan, dan luka budaya yang mereka rasakan akan sentiasa kembali berakar pada bahasa bumi tempat mereka berpijak. Pameran berlansung dari 1 Ogos – 31 Ogos 2026.
Reference:
Catalog Pameran LOVER 2026
Green, L. (Ed.). (2023). Global art in local art worlds: Changing hierarchies of value. Routledge.
Sabapathy, T. K. (2018). Writing the modern: Selected texts on art and art history in Singapore, Malaysia and Southeast Asia (1973–2015). NUS Press.
Sabapathy, T. K., & Piyadasa, R. (1983). Modern artists of Malaysia. Dewan Bahasa dan Pustaka.